Maite Alberdi de The Mole Agent sobre ‘The Eternal Memory’ de Sundance

Dando una clase magistral de empatía, documental Chile maite alberdi presta cierto capricho a sus obras que buscan esperanza en medio de la tristeza errante. Se las arregla para extraer cada gramo de encanto de sus sujetos y, como en su estudio sobre el envejecimiento y el aislamiento en la nominada al Oscar “El agente topo”, continúa mostrando entusiasmo por la vida en los protagonistas de su último largometraje.

“The Eternal Memory”, la continuación de “The Mole Agent”, fue noticia de dos titulares el viernes, junto con Gran Premio del Jurado de Cine Mundial: Documental, el mayor elogio para esta pieza, solo unas horas después del documental de MTV. adquirir los derechos en todo el mundo a las características del documento.

sigue al ex periodista chileno Augusto Góngora y su esposa, la actriz Paulina Urrutia, en su dura lucha contra el diagnóstico de trastorno de memoria de Augusto.

Tierna y sentimental, la escena oscila entre los tormentos de la historia que se desvanece rápidamente y los momentos divinos de amor extraordinario mientras navegan por el paisaje siempre cambiante de matrimonios que presionan un botón de reinicio, a veces cada hora.

En un clip conmovedor, la mente de Augusto lo traiciona. La agitación se apoderó de ellos, los trastes se hicieron tan grandes que sacaron el aire de la habitación. Suavemente, Paulina lo tranquilizó sin temblar con suaves toques y amorosos ritmos de expresiones. Aunque a menudo se olvida de los detalles, confía en ellos, con familiaridad y atención, para calmar las olas que hacen que sus distracciones se conviertan en locura temperamental.

Vendido a nivel mundial por Submarine Entertainment de Dan y Josh Braun con sede en Nueva York (“Buscando a Sugarman”), la película es producida por el equipo de producción de documentales Alberdi Micromundo (“Los fugitivos”) con Pablo y Juan De Dios Larraín y Rocío Jadue en Famosos chilenos . casa de producción Fábuladetrás de “Spencer”.

Entre proyectos en Sundance esta semana, Alberdi habló con Variación sobre la dualidad de diagnósticos agravantes, adoptando un enfoque integrador de la crianza de los hijos y una pareja encantadora en el corazón de la película.

¿Cómo luchas contra la tentación de contar solo las partes difíciles de una narrativa intensa, en lugar de poner las partes positivas y graciosas al frente?

No es justo para la vida misma si solo muestro cosas malas, nadie vive de una sola manera. Los géneros cinematográficos de ficción, todos los cuales encajan en un formato, no existen en la vida. El duelo puede ir acompañado de risas, las personas aprenden a vivir con el dolor. Incluso en situaciones difíciles, hay buenos y malos momentos.

La mayoría de las veces, lo que ves de mis personajes en las películas es lo que provocan en mí. En este caso, siempre que voy a filmarlos, quiero quedarme con ellos, con ellos. Verlos es bueno para mí. Son los que, aun en situaciones de vulnerabilidad, pueden experimentar las cosas desde un lugar de felicidad, irradian. Los momentos escalofriantes existen, pero comparten espacio con otros momentos, y es un desafío de edición establecer ese equilibrio de convivencia.

Vemos parejas que se aman incondicionalmente y, aunque algunos pueden ceder, vemos a Paulina manejando su condición de una manera muy compasiva. ¿Cuánto de la forma en que tratamos la enfermedad y el cambio proviene de la gracia que les prestamos, manejándolos con comprensión en lugar de con miedo?

Es cierto que no todas las niñeras lo hacen con delicadeza y amabilidad. Paulina lo hizo así, creo, como resultado de una buena y tierna relación a lo largo de su vida, es por la forma en que siempre se han relacionado. Paulina dice que la única forma de prosperar como sociedad es que todos busquen a alguien más en algún momento de su vida.

maite alberdi

Creo que las herramientas de compasión son clave, pero solo tendremos esas herramientas si vemos que las personas cuidan de los demás a nuestro alrededor. La compasión nacerá de la conciencia de la fluidez de nuestros roles y de la idea de que todos podemos pasar por lo mismo. Al mismo tiempo, lo consideraremos parte de la vida, y no una excepción. La vulnerabilidad y la fragilidad son parte del ser, tenemos que normalizarla, verla, vivirla y entender que en la fragilidad también hay lugar para la belleza porque hay conexión y compasión que permanecerán y darán sentido a esos momentos.

¿Sientes que el trauma y el horror que Augusto presenció tan de cerca mientras cubría los años de Pinochet podrían haber influido en su estado actual? En esencia, ¿sientes que a veces los humanos experimentan un trauma tan intenso que sus mentes harían cualquier cosa para olvidarlo?

Nietzsche solía decir: “Sólo permanece en la memoria aquello que no deja de dar dolor”. El cuerpo de Augusto nunca olvida, el dolor se queda en el cuerpo. Muchas investigaciones apuntan a que ciertos nudos en la memoria nunca se olvidan. No creo que el horror que vio haya causado su condición, pero sí creo que hay algo de tristeza que no puedes olvidar, y la ves en ella. Creo que “La memoria eterna” se centra en lo que queda en el cuerpo, ese dolor y ese amor de la historia, que está ahí hasta el final. Un cuerpo que recuerda el dolor y el amor, una identidad persistente, y sabe el papel de sus libros, su hogar.

Algunas de las escenas más conmovedoras son cuando Augusto acompaña a Paulina mientras hace teatro. Parece adorar el arte de la vida, el teatro, la literatura. ¿Cómo cree que mantenerse activo de esta manera puede ser la clave para disfrutar el proceso incluso cuando la mente y el cuerpo no pueden seguir el ritmo por completo?

Esas también son algunas de mis escenas favoritas, ya que se relacionan con el punto de vista de la película sobre el tema del cuidado. Paulina es la cuidadora que elige integrarlo en su vida, jugar con ella y llevarla a todo lo que hace en el trabajo y en la vida social, el baile y las fiestas. Desde su diagnóstico, ha comenzado a vivir su vida. “Sus almas”, dice en la película, y Paulina dice que se convierten en la misma persona. Su decisión de incluirlo significa que no está empeorando tan rápido como podría, y es un ejemplo de que es trabajo de todos cuidar.

En la escena de la obra, todos los actores también lo cuidan, porque lo incluyen. Y así debe ser, tenemos que integrarnos y no aislarnos. Los pacientes y cuidadores deben poder continuar con sus vidas de la forma más natural posible. De lo contrario, los cuidadores corren el riesgo de aislarse. Socialmente, todos tenemos que integrarnos, aunque eso signifique ir a diferentes velocidades, tal vez las cosas se estén desacelerando.

Augusto ha empeorado durante la pandemia, se ha mantenido estable y conectado antes. Una larguísima cuarentena en Chile lo hizo encerrarse cerca de un año. En cuestión de meses, su condición empeoró debido a la falta de terapia y, lo que es más importante, a la casi falta de vida social. Entonces este es un claro ejemplo de cómo una persona como Augusto, que está completamente integrada, pierde su sociabilidad y se deteriora. Este es un mensaje de la importancia de incluir a las personas dependientes en su día a día, aunque vulnere los protocolos laborales y sociales.

Memoria eterna
Cortesía de Micromundo/Fábula

Juanito Vasques

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